MURIO EL HOMBRE DE LAS MIL CARICATURAS....

ANDRÉS CASCIOLI
Asi lo recuerda Oskar Blotta

No era un cómico. Yo más bien lo recuerdo como un tipo afable, simpático y muy cariñoso”. Con estas palabras, el historietista Oskar Blotta definió Andrés Cascioli, su amigo y ex socio de las revistas Satiricón y Humor Registrado, que murió hoy, a los 73 años, producto de un cáncer.

“No quisiera decir lo convencional que se dice siempre... O sí: era un familiar y un artista inmenso, un hermano. Lo conocí en la adolescencia y me di cuenta que era un tipo extraordinario”, rememora Blotta en diálogo telefónico con Perfil.com.

Cascioli fundó en 1972, junto con Blotta, la revista Satiricón y en 1978, Humor Registrado. En torno a Humor, dio vida a Ediciones de la Urraca, sello que editó más de un decena de revistas entre ellas El Péndulo, El Periodista de Buenos Aires, Humi y Fierro. “Era un trabajador compulsivo, muy tenaz y altamente trabajador, siempre dispuesto a dibujar”, señala Blotta. Y dice que muchas veces quedaron noches enteras dibujando. “Fuimos muy compinches”.

Además de la amistad, dice Blotta, “ nos unía el amor por el dibujo y la mutua admiración”. Y recuerda que lo apodaban “Tano”. “Los dos veníamos de familias italianas, y viste que siempre se dice que los italianos son muy demostrativos... él era así”, señala.

LOS 98 AÑOS DE UN GRANDE DE LAS LETRAS... EL MAESTRO ERNESTO SÁBATO

Novelista y ensayista argentino, cuya obra se caracteriza por un profundo contenido intelectual sobre la difícil separación entre las nociones del bien y del mal, y por un estilo brillante e inquietante. Nació en Rojas (Buenos Aires) en el seno de una familia de inmigrantes italianos. Estudió Física y Matemáticas en la Universidad de La Plata; después de doctorarse en 1938, viajó a París para trabajar en los laboratorios Joliot-Curie. Entró en contacto con el surrealismo, experiencia transcendente en su vida ya que decidió adentrarse en los territorios más oscuros del arte apoyándose en el lenguaje del inconsciente y en los métodos del psicoanálisis. Regresó a Argentina en 1940 como profesor de la Universidad Nacional de Buenos Aires. En 1945 publicó unos artículos en el periódico La Nación atacando el régimen de Perón, por lo que se vio forzado a abandonar la enseñanza. Estuvo retirado durante un año y el resultado fue el libro Uno y el universo (1945), una colección de artículos políticos, filosóficos en los que censuraba la moral neutral de la ciencia heredada del siglo XIX. Esta desconfianza en la ciencia le llevó a investigar sobre las posibilidades que ofrecería la literatura para analizar problemas existenciales, y el fruto fue la novela El túnel (1948) en la que el narrador describe una historia de amor y muerte en la que muestra la soledad del individuo contemporáneo. A Sábato le interesa reflexionar sobre la locura, comprender el motivo por el cual el protagonista mata a la mujer que ama y que es única vía de salvación. La obra tuvo una gran aceptación y sirvió para calificar a su autor como una inquietante y original personalidad literaria.

24 de Junio de 1911

(caricatura de Andrés Cascioli)

ALEJANDRO DORIA, UN DIRECTOR DE EXCELENCIA !!!

ESPERANDO LA CARROZA

En su carrera obtuvo cuantiosos premios nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Goya 2007 y el Colón de Plata por Las manos, el Premio Cóndor de Plata, por Darse cuenta, el Premio Sur por Las manos y el Premio Ecuménico del Festival de Montreal por La isla. El clásico del cine cómico argentino Esperando la carroza, también es de su autoría.

ALEJANDRO DORIA - 1936/2009
El director y escritor de cine Alejandro Doria murió hoy a los 72 años, debido a una neumonía crónica que venía padeciendo. Había ganado premios de trascendencia como los de Huelva y Biarritz. También el tradicional Martín Fierro en nuestro país.

Nacido noviembre de 1936 en Buenos Aires, comenzó la carrera de Ciencias Económicas. Al poco tiempo la dejó y partió a Estados Unidos donde estudió televisión. A su regresó comenzó a escribir y a producir programas de TV.

Sus películas de mayor repercusión fueron "Esperando a la carroza" y "Darse cuenta". Pero también se destacó en televisión donde dirigió ciclos de gran repercusión como "Atreverse" (1990-1991, un programa que recibió varios Martín Fierro. También se destacó con "Los especiales de Alejandro Doria" y "El Rafa".

LAS MANOS

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DARSE CUENTA

UN HOMBRE MULTIFACÉTICO Y CREATIVAMENTE TIERNO !!! FERNANDO PEÑA

IRREVERENTEMTE QUERIBLE !!!

FERNANDO PEÑA- 1963

17/06/2009

" Me llena de esperanza que siga habiendo escritos, escritores, lectores y lecturas; eso significa que estamos tratando de hacernos entender, estamos tratando de salvarnos mutuamente. Me llena de esperanza ver a alguien escribiendo y ver a alguien leyendo. Me alegra y me emociona el acto de leer y de escribir. Aplaudo al que escribe, me pongo de pie ante el que lee, a lo mejor algún día ocurre un milagro y todos nos hacemos entender. A lo mejor algún día todo se aclara, el que lee entiende y el que escribe se hace entender. Me conmueve ver diarios, revistas, libros, cartas, papelitos, grafittis, mensajes, textos, mails y palomas mensajeras que todos los días y a cada minuto van y vienen, se cruzan, corren y vuelan para comunicar al que lee con el que escribe y viceversa. "

FERNANDO PEÑA

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-UNA GRABACIÓN DE SU PROGRAMA DE RADIO: "EL PARQUÍMETRO"

Hace 23 años moría en Ginebra, Jorge Luis Borges, EL GRAN HOMBRE DE LOS SIMBOLOS Y LAS LETRAS...

1899/1986


Poema de los dones....

Un Video Memorable con Lucille Ball y Shirley Maclaine !!!

Nuestro homenaje a una GRANDE DE LA RED : María Amelia López !!!!

Télam).- La bloguera más anciana del mundo murió hoy en La Coruña, España, a los 97 años, tras dejar como legado un millón y medio de visitas, y de recibir un premio internacional, informaron diversos blogs y diarios ibéricos.

María Amelia López, quien comenzó a avisar hace unos meses en su blog de su delicado estado de salud, ostentaba el título de la bloguera de mayor edad del mundo, tras la muerte de la australiana Olive Riley, a los 108 años.


Hace diez días, en su último post, escribió: "íNo hay invento como el Internet! Si siento morirme es por dejar el Internet, bueno, por dejar a los míos y dejar el Internet. Hasta en cama pienso en Internet".

La meditación no es algo ficticio

No te puedo obligar a estar en silencio pero puedo crear en ti una estratagema en la que vas a entrar en silencio espontáneamente. Estoy hablando y en el medio de una frase, cuando tú estabas esperando que siguiera otra palabra, no sigue nada, sino silencio. Y tu mente estaba esperando oír, esperando que siguiera algo, y no se lo quería perder; naturalmente entra en silencio. ¿Qué puede hacer la pobre mente? Si supiera con certeza en qué momento me quedaré callado, entonces conseguirías pensar, y no entrarías en silencio. Entonces sabrías: «éste es el momento en el que se va a quedar callado, ahora puedo cuchichear conmigo mismo». Pero como llega de repente… Yo mismo no sé por qué me detengo en un determinado momento.

En cualquier orador en el mundo, una cosa así sería criticada. Porque si un orador se detiene una y otra vez, significa que no se ha preparado bien, que no ha hecho los deberes, que su memoria no es buena, que algunas veces no puede encontrar qué palabra usar. Pero puesto que no es oratoria, no me preocupa la gente que pueda criticar; me preocupo por ti.

Y esto no sucede sólo aquí, sino muy lejos... en cualquier lugar del mundo en donde haya personas que estén escuchando un video o una grabación en audio, sentirán el mismo silencio. Mi éxito no consiste en convencerte, mi éxito se basa en darte una experiencia real para que puedas estar seguro de que la meditación no es algo ficticio, de que el estado de no-mente no es sólo una idea filosófica, sino una realidad; de que tú eres capaz de sentirlo, y que no necesitas ninguna cualificación especial.

Osho

Un libro con una visión diferente !!! de Brian Weiss

Argumento de "Muchas vidas, muchos maestros "
El doctor Brian Weiss, jefe de psiquiatría del hospital Mount Sinai de Miami, relata en éste, su primer libro, una asombrosa experiencia que cambió por completo su propia vida y su visión de la psicoterapia.

Una de sus pacientes, Catherine, recordó bajo hipnosis varias de sus vidas pasadas y pudo encontrar en ellas el origen de muchos, de los traumas que sufría: Catherine su curó, pero ocurrió algo todavía más importante: logró ponerse en contacto con los Maestros, espíritus superiores que habitan los estados entre dos vidas. Ellos le comunicaron importantes mensajes de sabiduría y de conocimiento.

Este relato, profundamente conmovedor, punto de encuentro entre ciencia y metafísica, constituyó un extraordinario best-séller y sigue siendo de obligada lectura en un mundo convulsionado, en especial para los que buscan un nuevo sentido espiritual.

Murió el Filósofo y Epistemólogo Gregorio Klimovsky

Tenía 86 años y estaba internado en el Hospital Italiano. Era considerado uno de los mayores especialistas en la materia de Latinoamérica. Fue declarado ciudadano ilustre de Buenos Aires y había ganado dos premios Konex de platino y uno de brillante.Murió a los 86 años el epistemólogo y filósofo Gregorio Klimovsky. Estaba internado en el Hospital Italiano y falleció ayer al mediodía tras haber sufrido una descompensación.

Klimovsky era considerado uno de los mayores especialistas en epistemología de Latinoamérica de la actualidad. Estudió matemática en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires, donde llegó a Decano. Fue profesor emérito de dicha universidad y director del Departamento de Humanidades de la Universidad Favaloro.

Su labor desbordó ampliamente el campo de la matemática cuando comenzó a abarcar disciplinas como la ética y la metodología de la investigación científica. Es entonces cuando se lo comienza a considerar -a partir de su labor en el Colegio Libre de Estudios Superiores- como uno de los iniciadores de la lógica y la filosofía de la ciencia en Argentina.

En 1986 recibió el Premio Konex de Platino en el área de la Lógica y Filosofía de la Ciencia y tres años después el Premio de la Asociación Internacional Psicoanalítica a los aportes más significativos hechos a ése campo, por una profunda investigación acerca de la fundamentación epistemológica del psicoanálisis.

En 1996 recibió el Premio Konex de Brillante como la personalidad más importante de las Humanidades Argentinas en la década 1986-1995. En esa misma oportunidad obtuvo el Konex de Platino en Lógica y Teoría de la Ciencia.

Klimovsky fue declarado ciudadano ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. "¡Es que yo soy porteñazo! Nací a 2 cuadras del Obelisco, en Carlos Pellegrini 629. Piso", solía decir orgulloso."

Te deseo un Domingo de muy Felices Pascuas !!!

para TODOS LOS CORAZONES !!!

Entre las voces de los vivos y los muertos...

"Creo que la ausencia contribuye enormemente a la creación de un sentido.

De hecho, es muy difícil hacer que la vida tenga un sentido para nosotro si no tenemos en cuenta las ausencias, si no le damos un lugar en nuestras vidas. Hasta la dehumanización producida por el capitalismo, los vivos aguardaban la experiencia de los muertos, pues constituía su próximo futuro. Los vivos no conseguían por sí mismos colmar el hecho de vivir. Sólo una forma excepcional del individualismo moderno logró quebrar esta interdependencia; con efectos terribles para los vivos, que ahora piensan en los muertos como los eliminados. Mientras no aprehendamos el devenir en tanto secuencia de ausencia, presencia, estaremos en problemas. Si usted elimina la ausencia, no hay más devenir. Y sin devenir, no hay deseo."

La escritura de Edgardo Lois según Mónica López Ocón

"Los textos de Edgardo Lois pueden reconocerse aunque no tengan su firma. Ya se trate de una novela extensa y literariamente ambiciosa como Morir por Perón, o de apuntes rápidos sobre situaciones concretas, sus notas literario-periodísticas publicadas en el periódico Desde Boedo y reunidas en Miradas escritas al acrílico. El dato no es anecdótico, ya que el reconocimiento se da partir de que Lois ha generado en su literatura un mundo propio.
Ese mundo es, fundamentalmente, un mundo urbano, en el que aparecen personajes de Buenos Aires que no son precisamente los que recoge cierto folklore ciudadano de exportación. Por lo general se trata de personajes que sufren cierto tipo de marginalidad, de exclusión social, desde quien vive a la intemperie en una esquina (Vampiros en la mitología de la tristeza o Del exilio dentro de la misma casa (tango novelado)) a quien pierde de a poco su biblioteca a la que va vendiendo a precios módicos para sobrevivir día a día.
Pero esa mirada sobre lo social es, sin embargo, intimista: se posa sobre el detalle, sobre lo pequeño, sobre el gesto ínfimo a través del cual puede intuirse la gran tragedia, el derrumbe interior. Bares, esquinas, interiores sombríos, librerías, son los espacios fundamentales de sus relatos. Sus historias se desencadenan indistintamente a partir de un personaje o de un acontecimiento a veces mínimo en cuanto anécdota, pero que logra significación a través de la escritura.
La actitud del narrador frente a los personajes –cuya sordidez, por momentos, recuerda a los de El astillero de Onetti– es de una piedad áspera, de una ternura siempre contenida.
En Morir por Perón Lois apuesta a una jugada mezcla discursiva. Lejos de “novelar” el contexto histórico en que se desarrolla la novela, elige incluir directamente el relato histórico, sin ningún tipo de “maquillaje” novelístico, con lo que crea en la novela un interesante juego entre “la realidad” (con todo lo conflictivo y difícil de definir que conlleva el concepto) y “la ficción”. Es decir que la historia, contada “en crudo”, actúa a modo de “afuera”, de marco de referencia de la historia ficcional y, a la vez, al incluirse en ella, se “ficcionaliza”.
Por último, creo que puede atribuírsele a Lois, una nueva fundación de Buenos Aires. Ha refundado una ciudad que es reconocible más que por presencia, por omisión. Según Borges, en el Corán, libro árabe por excelencia, no hay camellos precisamente porque fue escrito por un árabe. En la Buenos Aires de Lois no hay obelisco, ni “porteños” prefabricados, ni ninguno de los elementos que se toman como emblemáticos de la ciudad. Es la ausencia de ese “color local” “fabricado” con intenciones literarias que tanto repugnaba a Borges, lo que hace que la Buenos Aires de Lois sea reconocible como Buenos Aires.

(*)Mónica López Ocón: Periodista y escritora, editora de cultura de la revista Noticias y colaboradora de la revista Ñ.

Las compañías de Cela

Las leyendas urbanas sobre el premio Nobel de las letras españolas superan todo lo imaginable. No solo porque él mismo se encargó de propagar un buen puñado de historias –como aquello de que podía absorber agua por el recto–, sino porque también se han pregonado asuntos bastante más dudosos, como eso de que murió gritando “¡Viva Ira Flavia!”. Quizá la más sorprendente de todas cuenta que en sus viajes a Barcelona don Camilo siempre exigía que le llevaran a una casa de meretrices. Pero la historia va más allá. Dicen que el escritor exigía que le acompañara siempre un ejecutivo de su editorial –al parecer un hombre extremadamente tímido que, por supuesto, se encargaba de pagar–, quien permanecía sentado en una esquina del puticlub, mano sobre mano, durante todo el coito del escritor. Algunas personas remachan la leyenda diciendo que cuando se oía gritar: “¡Viva España!”, todo el mundo aplaudía, porque aquella feliz exclamación indicaba que el escritor había culminado.

Un Oscar Criollo

Oscar Marcelo Alemán, nacido el 20 de Febrero de 1909, en la República Argentina. Oriundo de Machagai, provenía de una familia de músicos. Su padre, guitarrista folklórico, formaba parte de un cuarteto de arte nativo, integrado por Carlos, Jorgelina y Juan, sus propios hijos. Por su parte, Oscarcito, de breves seis años, lucía una destreza inusual como zapateador de malambo, impulsado por una elástica postura y un tono muscular, inusuales para un niño de su edad.
El cuerdista chaqueño era un prestidigitador y un “chanssonier”, un velocista y un efectista, un comediante y un danzarín, de improbable réplica contemporánea. Impuso el hábito de girar y apoyar la guitarra sobre las espaldas, y ejecutar (hacia atrás) fragmentos de canciones.
De vuelta al país, logra un éxito impactante, pero persuasivo: su tema “Rosa madreselva”, se proyecta como pieza de culto y cifra de venta. Diez años después, con su invariable humor activo, funda una escuela de aprendizaje para jóvenes guitarristas, sin sustento económico.
Alrededor de 1926, toca, de manera profesional, en cafés y clubes nocturnos, junto a Gastón Bueno Lobo, otro guitarrista con quien forma un dúo de género variado. Incursiona como autor de tangos, y Agustín Magaldi le graba una versión. Alterna actuaciones con Carlos Gardel y se vincula con Enrique Santos Discépolo. Viaja después por tierra brasilera y otras latitudes sudamericanas.
Estimulada por la curiosidad de un talento expandido, la diva del jazz Josephine Baker lo convoca a una prueba que lo confirma y la deslumbra. Ambos conforman un dueto antológico. La invasión alemana a París, en 1940, los obliga a desmembrar la compañía y continuar separados. Alemán, conoce a Louis Armstrong y Duke Ellington, quienes detectan su capacidad improvisativa e intuitiva.
Pero es Django Reinhardt, el célebre guitarrista gitano, quién le produce una implosión totalizante en la percepción y en los códigos instrumentales. Ambos se admiran y respetan, comparten sesiones e improvisaciones y tocan en el Hot Club de Francia.

En 1915, realizó una actuación memorable, en el escenario del Teatro Nuevo. A causa de una separación familiar, Oscarcito comienza, a los diez años, una vida de errancia y autodeterminación, constantes de su vida futura. Se lo recuerda lustrabotas en las diagonales de Sáenz Peña. Alguien le acerca un “cavaquinho”, pequeña guitarra de cuatro cuerdas, con lo que inicia una carrera excepcional de instrumentista.


Alemán se mantiene en su carácter de solista y convoca a un quinteto de tres violines, contrabajo y batería. El primer violín era Hernán Oliva. Las últimas grabaciones las concreta junto a Eduardo Ravera, rodeado por sus discípulos.
Oscar Alemán, esposo de Carmen Vallejos y padre de Selva Alemán, talentosas actrices nacionales, falleció el 14 de Octubre de 1980. Desde el otro siglo, su nombre figura en los anales del Jazz. El olvido irresponsable y la ingratitud deleznable no tienen edad. Son impunemente vigentes. ¿Algún funcionario nomenclador con sentido común y vergüenza patriótica se acordará, en alguna calle de tantos barrios nuevos del Gran Resistencia, de nuestro Oscar Alemán, que honra al Chaco en el mundo? La memoria es la madre del recuerdo.
(En homenaje vivo a Guillermo De Lange, músico de Quitilipi, que compartió arte, amistad y respeto con Oscar Alemán y Ricardo D´anuzzo, patriarcas de las guitarras.)

Compilado de un texto de Bosquín Ortega

Una Conmovedora, Emotiva y MULTITUDINARIA CONVOCATORIA "CIUDADANA" ...

SE REUNIÓ PARA ACOMPAÑAR

Y DESPEDIR LOS RESTOS

DEL EX-PRESIDENTE
RAÚL RICARDO ALFONSÍN

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LA MUERTE DE RAÚL ALFONSÍN NOS BRINDÓ , A LOS ARGENTINOS, LA OPORTUNIDAD DE REAFIRMAR NUESTRO DESEO

Y NUESTRA NECESIDAD DE VIVIR

"LA DEMOCRACIA"

QUE ÉL SUPO FUNDAR Y DEFENDER !!!

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-DESCANSE EN PAZ SEÑOR PRESIDENTE !!!

¡¡¡La Ciudadanía Argentina está de luto

pero en esta despedida

resucitó el ESPÍRITU

de la DEMOCRACIA !!!

una Pausa de Nuestra Historia Argentina, 2 de Abril

La carta perdida
(Soledad Pastorutti)

Mañana del día veintidós,
madre, hoy es tu cumpleaños.
Chaco ¡qué lejos estoy!
En mi carta les dejo mi amor.
Todo es blanco y aquí a mi alrededor
nos humillan con grandezas
el Tano, el Polaco, el Andrés.
Madre, cayeron los tres.
Es de noche y los salgo a buscar,
mil estrellas me quieren contar,
hace frío y aquí en soledad
hay mil almas que de guardia están.
Y sos un poco de sol,
toda nieve, toda viento.
Sos un puerto argentino
con bandera de otra nación.
Es la carta que nunca llegó,
escrita allá en Malvinas.
Fue en abril del ochenta y dos
de un soldado que nunca volvió.


Guerra de las Islas Malvina / 1982

"Día del Veterano y de los Caídos en la guerra en Malvinas"

un poema de Primo Levi

Llegan de noche como hilos de niebla,
con frecuencia incluso en pleno día.
Inadvertidos, se introducen a través
de las hendiduras, de los huecos de las cerraduras,
sin ruidos. No dejan huellas
ni quebrados cerrojos, ni desórdenes.
Son los ladrones del tiempo,
líquidos y viscosos como sanguijuelas:
se beben tu tiempo y lo escupen
como si botaran inmundicia.
Nunca les has visto el rostro. ¿Tienen rostro?
Labios y lengua sí,
y dientes muy pequeños y afilados.
Chupan sin causar dolor dejando sólo una lívida cicatriz.

El portal del diario El Mundo, de España, definió a Alfonsín como “el presidente del ‘Nüremberg argentino’”.

TANTOS MOMENTOS HISTÓRICOS VIVIDOS Y COMPARTIDOS POR NUESTRA SOCIEDAD CON EL PRESIDENTE ALFONSÍN !!!!
"NUNCA MÁS" .... los QUEREMOS NI LOS MERECEMOS !!!!

RAÚL RICARDO ALFONSÍN !!!
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Raul Ricardo Alfonsín fue Presidente civil de la Argentina entre 1983 y 1989. Fue elegido luego de 8 años de gobierno militar, liderando la Unión Cívica Radical (U.C.R.).Nació en la localidad de Chascomús en la Provincia de Buenos Aires.Alfonsín asistió al Liceo Militar General San Martin, obteniendo el tpitulo de abogado de la Universidad Nacional de La Plata 1950. También fundó el diario El Imparcial en su nativa Chascomús. Luego de estar una década en la política provincial, fue elegido para el Parlamento Nacional 1963 bajo la presidencia radical que fue víctima de un golpe de Estado 1966. Alfonsín trató de postularse para la nominación presidencial de 1973, pero no lo logró. Estas elecciones fueron ganadas por el partido peronista que luego sería derrocado por otro golpe militar 1976. En respuesta de los abusos hacia los derechos humanos sufridos durante el gobierno militar, Alfonsín escribió La cuestión Argentina 1981 y cofundó la Asamblea Permanente por lo Derechos Humanos

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FUE EL PRESIDENTE DEL NÜREMBERG ARGENTINO

María Teresa de Calcuta dijo alguna vez:

Una gran noticia de Fe y Milagros !!!

H OLA A TODAS/OS

QUÉ BUENA NOTICIA!!!!!,

LA MADRE TERESA FUE DECLARADA SANTA ANOCHE,

A LAS 23HS. EN ROMA.

POR FAVOR DA A CONOCER LA BUENA NUEVA A TUS SERES QUERIDOS

SEAS DE LA RELIGIÓN QUE SEAS, NADIE EN EL MUNDO PUDO NEGAR SU BONDAD Y ABNEGACIÓN

DIOS TE BENDIGA!!

Un libro sobre Antonio Carrizo y sus Propios Antepasados

Escrito por Any Ventura

Comentario
Hijo de esa inmigración que se asentó en la pampa argentina, Antonio Carrizo saltó a Corrientes y Esmeralda cuando los años ´40 se movían al compás del tango y la Marcha Peronista. Más cerca de las boinas que de los bombos, fue compañero de ruta del comunismo y se deslumhró con el frigerismo. Se refugió en un estudio de radio y, más allá de sus años de televisión, se fundió en el micrófono y se hizo voz. Una voz inconfundible que nunca pudo, ni podrá, bajar del aire.

En estas páginas, Carrizo pasa en limpio su vida. Y entonces Borges camina del brazo de Monzón y Olmedo vuela desde un balcón sobre el fuelle de Pichuco. La Merello, Evita y Nélida Roca seducen a los muchachos, mientras José María Muñoz, Cacho Fontana y Boby Flores le susurran a las muchachas. El Gato Barbieri reparte diarios bolches y Oliverio Girondo escribe folletos nazis. Y en las librerías porteñas, la Bombonera y el ring-side del Luna Park se van acomodando Piazzolla, Fangio, el Contra, Sandrini, Maradona, Palito, Niní, Fontanarrosa, Tato, Pergolini, Sinatra, Magdalena, Neustadt, Lanata y tantos otros. Es que habla Carrizo. Es decir, la vida. Y el canto.

Una anécdota del gran Facundo Cabral

“ Cada mañana es una buena noticia, cada niño que nace es una buena noticia, cada hombre justo es una buena noticia, cada cantor es una buena noticia, porque cada cantor, es un soldado menos....“ Cuando me marché de mi casa, niño aún, tenía siete años, mi madre me acompañó a la estación, y cuando subí al tren me dijo: Este es el segundo y último regalo que puedo hacerte, el primero fue darte la vida y, el segundo, la libertad para vivirla.”

MUERTE DE UN BLOGGERO !

COPIADO DEL BLOG :
http://www.soytitocarlos.blogspot.com/
http://www.cosasdeciudad.blogspot.com/

Los que aquí en España, o en cualquier otro pais dónde la libertad de expresión está garantizada, tenemos como un medio de distracción, para comunicarnos, opinar y conocer lo que escriben libremente otras personas, o lo que es lo mismo, los que tenemos un blog, somos unos mortales afortunados. En Irán, y en otros paises, sobre todo "islámicos", donde la libertad y los derechos de las personas brillan por su ausencia, es peligroso escribir en un blog.
Omid Reza Mir-Sarafi, era un bloguero, que con tan solo 26 años, ha muerto en la prisión de Evin. Su delito, insultar (según las autoridades) al fundador de la República Islámica. Según Reporteros Sin Fronteras (RSF), no se suicidó, sino mas bien "lo suicidaron", y ahora, ha cundido el pánico entre los muchos blogueros que se encuentran en prisión, por delitos tan graves como pedir desde su blogs que se respeten los derechos de la mujer, o que termine la sangría por motivos religiosos. Ante un hecho como éste, todos los blogueros del mundo, deberiamos hacernos oir, y colgar la foto de OMID en nuestros blogs, para evitar que otros blogueros de paises con políticas e ideologías religiosas radicales, corran la misma suerte que OMID. Y aunque supongo que en esos paises, las autoridades se pasan por el forro lo que pensamos el resto de "herejes" del mundo, va siendo hora de perderles el miedo y plantarles cara. A mi no me da la gana respetar una cultura (la Islámica), donde una mujer vale la mitad que un hombre, donde se lapida a una niña por haber sido violada y haberlo denunciado sin tener testigos "varones", y donde los derechos humanos no existen.
PARA EL QUE QUIERA LEER LA NOTICIA CON MAS DETALLE, EL ENLACE ES:
http://www.elpais.com/articulo/internacional/muerte/bloguero/despierta/inquietud/aunmento/represion/Iran/elpepuint/20090323elpepuint_11/Tes

HOY 24 DE MARZO... "SOLO SE TRATA DE VIVIR"

- y seguir luchando porque nos

PERMITAN VIVIR EN PAZ !!!

Mi homenaje a Vanessa Redgrave por la muerte de su hija Natasha !!!

Natasha

el bello rostro de Vanessa en sus múltiples expresiones !!!





Siempre me pareció Vanessa Redgrave una actriz fuera de serie, incluso en aquellas películas de segundo orden que hacía a veces, me imagino, más por razones alimenticias que vocacionales. Pero, a diferencia de otras actrices, es para mí imposible recordar una película u obra de teatro en que su actuación fuera mala o aun deficiente. Siempre enriqueció lo que hacía añadiendo con su actuación una hondura y verdad a personajes que eran anodinos y superficiales. En los años sesenta, la vi muy de cerca, en las manifestaciones contra la guerra de Vietnam que ella siempre encabezaba, con Tariq Alí, en el swinging Londres, embutida en unos pantalones vaqueros y con una cola de caballo que el viento mecía. Dentro de los grupos y grupúsculos de izquierda, ella tuvo el buen gusto de no ser nunca estalinista. Si no recuerdo mal, militaba en una secta trotskista que lideraba su hermano y tenía apenas un puñadito de militantes. Y en todos estos años ha seguido siendo fiel a sus convicciones de juventud, lo que le deparó a veces problemas, como su solidaridad con los palestinos, por los que alguna vez fue objeto de boicot en los Estados Unidos.

Hacía años que no la veía en un escenario y es notable lo joven que parece todavía, quiero decir lo insegura, vulnerable, vacilante que por momentos finge ser con tanta veracidad y fuerza contagiosa, para, unos instantes después, en función de los grandes vaivenes temporales y de ánimo a que la obliga su personaje, revelar su larga experiencia, su sabiduría, su seguridad, su dominio tan absoluto de ese espacio al que su genio, antes que el texto, vuelve mágico.

La literatura, la música, una exposición pueden enriquecer la vida, intensificándola y sensibilizándola de manera profunda, transportando a lectores, oyentes o espectadores a unos niveles de percepción y comprensión del mundo, de las relaciones humanas, de los sentimientos, que, además de hacerlos gozar, los vuelven más lúcidos respecto a las insuficiencias e imperfecciones de que están rodeados. Pero probablemente ninguna otra experiencia artística tenga un efecto tan poderoso sobre el ánimo y la conciencia del ser humano como una gran representación teatral. Porque éste es el mejor simulacro que existe de la vida, el que se le parece más, pues está hecho de seres de carne y hueso que, por el tiempo que dura esa otra vida que transcurre en el escenario, viven de verdad aquello que hacen y dicen, y lo viven, si tienen el talento y la destreza debidas, de una manera que nos fuerza a nosotros, los espectadores, a vivirlo con ellos, saliendo de nosotros mismos, para ser otros, también mágicamente, que es la mejor manera que se ha inventado para vernos mejor y saber cómo somos. Gracias, Vanessa Redgrave.


© Derechos mundiales de prensa en todas las lenguas reservados a Diario EL PAÍS, SL, 2008. © Mario Vargas Llosa, 2008.

Poemas de Gigliola Zecchini, más conocida como "Canela"

Veneto

Gigliola Zecchin, más conocida como Canela. “Llegó al país a los diez años. Estudió Letras Modernas en la Universidad de Córdoba. En 1962 inició su carrera presentando los programas vespertinos del canal 10 de la Universidad de Córdoba. (1). " ‘Recién ahora, cincuenta años más tarde, estoy logrando indagar sobre mi propia historia y sobre la guerra que me hizo llegar a Argentina separándome de mis padres y abuelos. El exilio tiene consecuencias terribles en los niños, sentimientos de miedo, insomnio, pesadillas. De esto se trata el desarraigo, de sacar algo de raíz’, concluyó” (2). Es la autora de Paese (3), obra que incluye el poema “Calle de la infancia”:

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mutación

en el jardín de Hieronimus Bosch
aún cabía un monstruo

afiló los cuernos
las pezuñas
y soltó ese fuego

pero algo le estaba velado

cuando sus pupilas pudieron ver
lo cercaba su nombre

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arte povera

muros de extrañeza
cercan la que fui

el paisaje
intentando imponer su geometría

ciento cuarenta palabras
a pesar del desorden

femenino
masculino

otra Pausa dedicada al cine "de Horacio" , un ser lleno de interiores !!!!

gracias hermanito por tanta sensibilidad

compartida, por los años que nos regaló la vida !!!

y te extraño tanto y me hacés tanta falta... siempre !!!

que mi recuerdo FELIZ Y AGRADECIDO

llegue a tu Eternidad !!!

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- Película: "El Alamo" / 1960 -

Interpretdada por John Wayne, Richard Widmark, Ward Bond, Laurence Harvey, Linda Cristal
Música Compuesta por Dimitri Tiomkin

HOY IRMA PERRONE CUMPLE 89 AÑOS !!!!

FELIZ CUMPLEAÑOS MAMÁ !!!

Y GRACIAS POR TU EJEMPLO DE CREACIONES

Y "RECREACIONES" DE VIDA !!!!

con amor

-Silvia-

www.irmaperrone.blogspot.com

una faceta desconocida del escritor Tennesse Williams

agar el velador"

Apagar el velador
es un acto a cuya eventual necesidad me rindo,
con reticencia cada vez mayor,

y que demoro leyendo más allá de mi límite
de concentración algún artículo o relato,
tomándome otra copa de jerez Dry Sack, poniendo
la píldora para dormir en un lugar donde pueda localizarla
con facilidad en la oscuridad, por si la tableta preliminar
de Valium no bastara

Porque, verás, a los sesentaicinco,
renunciar a la conciencia para dormir
implica, usualmente, un dejo de aprensión nerviosa,
porque tal vez no vuelva a revivir. Sin embargo,

a veces sospecho que hay en esto
un cierto placer escondido: también un dejo
de fascinación oculta en la rendición…

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nació el 26 de marzo de 1911 en Columbus (Mississippi), fue el segundo de tres hermanos. Su verdadero nombre es Thomas Lanier Williams.
El 25 de febrero de 1983 fallece en la ciudad de Nueva York en extrañas circunstancias, el que es considerado como uno de los escritores mas importantes del siglo XX.

Mis trabajos de Dibujos... apenas los primeros pasos !!

MIS MAESTROS !!!

Carlos Garaycochea....

Carlos Trillo Alberto Bróccoli

Mis huellas por el dibujo !!!

El Mito de Sísifo

"Sísifo esta condenado a subir constantemente una piedra a una montaña; la piedra constantemente tornaba a caer y Sísifo no podía eludir la tarea ingrata de volver a cargar con ella.

Es un mito. Un mito es un relato con visos de inverosimilitud, de carácter popular y semirreligioso. Inverosímil es, literalmente, aquello que no tiene apariencia de verdad. El mito es una no-verdad que alberga cierto misterioso contenido verdadero. Ese contenido se sabe existente, pero nadie es capaz de determinarlo con precisión. Esta es la fascinación que los mitos ejercen.

Sisifo estaba condenado. Debía cumplir cn su condena. La condena consistía en que nunca fuese cumplida. La constante ida y el constante retorno para la ida.

Cargar. Hacerse cargo. La lanzadera de las horas en plano ascendente, descendente. ¿Para qué?

Pero Sísifo no pregunta.

No hay fínes. Solamente hay medios. Caminos que conducen a caminos."

-Jaime Barylko-

En este primer año de Ausencia... COMO TE EXTRAÑAMOS !!!

JORGE GUINZBURG

COMO EXTRAÑAMOS TU RISA

Y... TAMBIÉN ESCUCHARNOS REIR CON VOS !!!

El Fascinante Mundo de la Caricatura !!!!

En la Opción de Entrada, donde indica la Etiqueta encontrarás los nombres de estos geniales dibujantes !!!

Espero que tu mirada haya disfrutado de esta pausa artística !!!

-Brevemente les cuento que he sido alumna por algún tiempo del dibujante Alberto Bróccoli, fallecido muy poquito tiempo después de haber abierto la escuela de Dibujo Humoristo y Caricaturas, junto a Carlos Garaycochea.

Las clases con Garaycochea las recuerdo muy divertidas porque siendo la única mujer y ya casi con treinta años, debía moverme en un grupo de chicos con un promedio de edad de 12 años.... y sus contínuas ocurrencias al respecto me divertían mucho y todo fluía con cálidez y buen humor !

Haber transitado por el dibujo humoristico ha sido una experiencia maravillosa... un sueño cumplido !

Un texto de Adolfo de Obieta, el hijo de Macedonio Fernández

"No puedo negar a mi memoria:

entonces yo era, yo fui, yo vivía
fueron mis días de vivir, de aventurarme a ser.
Esas casas eran moradas para la vida,

para vivientes, no para sobrevivientes.
No puedo olvidarme tanto de mí mismo. Esos jilgueros fueron. Esas begonias fueron.
Esas palabras fueron, esas risas fueron,

ese mundo era verdad.
Y si eran y fueron, son, en el país de la memoria,

más cierto que el país delas bombas atómicas

y semillas artificiales y madres y padres sustitutos
y si fueron son, y hasta volverán a ser, oh casas y cosas y seres de mi infancia con algo todavía

de la infancia del mundo."
extraído de "¿Cuento?" - Revista Proa- Noviembre/Diciembre 2001

Macedonio

Adolfo
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"Macedonio, detrás de un cigarrillo y en tren afable de semidiós acriollado, sabe inventar entre dos amargos un mundo y desinflarlo en seguidita... "
J. L. BORGES: El tamaño de mi esperanza (1926).

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"Macedonio Fernández es un admirable criollo que desde el pórtico de su escondida estancia es el que más ha influido en las letras dignas de leerse pues lo que él encontró es el estilo de lo argentino, fue como el hallazgo de la arquitectura manuelina para Portugal."
RAMON GOMEZ DE LA SERNA: Prólogo a Papeles de Recienvenido (1944).

El dulce sabor de García Marquez

BIENVENIDA!
EL DULCE SABOR DE UNA MUJER EXQUISITA
(por Gabriel García Márquez)

Si aún no ha pasado el bisturí por tu piel, si no tienes implantes de silicona en alguna parte de tu cuerpo, si los gorditos no te generan trauma, si nunca has sufrido de anorexia, si tu estatura no afecta tu desarrollo personal, si cuando vas a la playa prefieres divertirte en el mar y no estar sobre una toalla durante horas, si crees que la fidelidad sí es posible y la practicas, si sabes cómo se prepara un arroz, si puedes preparar un almuerzo completo, si tu prioridad no es ser rubia a como de lugar, si no te levantas a las 4:00 a.m. para poder alcanzar a hacerte el blower, si puedes salir con saco de sudadera tranquila a la calle un domingo sin una gota de maquillaje en el rostro... ESTÁS EN VÍA DE EXTINCIÓN....

BIENVENIDA!
EL DULCE SABOR DE UNA MUJER EXQUISITA
(por Gabriel García Márquez)
Una mujer exquisita no es aquella que más hombres tiene a sus pies, si no aquella que tiene uno solo que la hace realmente feliz. Una mujer hermosa no es la más joven, ni la más flaca, ni la que tiene el cutis más terso o el cabello más llamativo, es aquella que con tan sólo una franca y abierta sonrisa y un buen consejo puede alegrarte la vida.


Una mujer valiosa no es aquella que tiene más títulos, ni más cargos académicos, es aquella que sacrifica su sueño temporalmente por hacer felices a los demás.
Una mujer exquisita no es la más ardiente (aunque si me preguntan a mí, todas las mujeres son muy ardientes...Los que estamos fuera de foco somos los hombres ) sino la que vibra al hacer el amor solamente con el hombre que ama.
Una mujer interesante no es aquella que se siente halagada al ser admirada por su belleza y elegancia, es aquella mujer firme de carácter que puede decir NO.
Y un HOMBRE........UN HOMBRE EXQUISITO es aquel que valora a una mujer así...... Que se siente orgulloso de tenerla como compañera.... Que sabe tocarla como un músico virtuosísimo toca su amado instrumento... Que lucha a su lado compartiendo todos sus roles, desde lavar platos y atender tripones, hasta devolverle los masajes y cuidados que ella le prodigó antes....
La verdad, compañeros hombres, es que las mujeres en eso de ser 'Muy machas' nos llevan gran recorrido...
¡Qué tontos hemos sido -y somos- cuando valoramos el regalo solamente por la vistosidad de su empaque... ¡
Tonto y mil veces tonto el hombre que come mierda en la calle, teniendo un exquisitímo manjar en casa.
-Gabriel Garcia Marquez

PARA LAS MUJERES !!!

Irma - mi madre

las abuelas Rosa y "Ata"
la bisabuela Paula- paterna

nuestro pequeño GRAN HOMENAJE acercando y compartiendo unos versos de la poeta Tamara Kamenszain:

"La abuela se aduerme con los dedos
pegados al tejido de la especie:
ni elegido su pueblo ni su nieto
de sombrero revuelto por cabeza.
Cubrirla es borrar esa ignorancia
que cierra el nudo de los textos viejos
y suelta distracción por sus amarras."

En "EL DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER"

Vivamos la ALEGRIA de compartirla con el Cirque du Solei

Tributo a la Pequeña Scarlett O´Hara

Aquella deliciosa mujercita traviesa de la película:
"Lo que el viento se llevó"
estrenada hace 70 años !!!

Curiosidades Históricas

El primer barco en la historia en enviar un S.O.S. fue el Titanic. Poco después de su hundimiento en Abril de 1912, en una convención internacional, se acordó reemplazar las letras C.Q.D. que significaban "Come Quickly, Distress" "Vengan Rápido, Desastre" la llamada tradicional para pedir ayuda, por S.O.S. que se supone significa "Save Our Souls". Esta última llamada de auxilio fue considerada más fácil de reconocer. El Titanic utilizó las dos. En 1908 se adopta oficialmente el S.O.S aunque los telegrafistas instintivamente siguen utilizando el C.Q.D. Así lo hicieron en sus primeros llamados los propios Phillips y Braid, del Titanic, hasta que el Capitán Smith le dice a Phillips: "Envíe un SOS, es la nueva señal y quizás sea su última oportunidad de utilizarlo". El propio Marconi, en el Anuario de Telegrafía y Telefonía Inalámbrica de 1918 reconoce que SOS se decidió por su clara nitidez para cualquiera que lo escuchara: SOS= ...---... y no tiene nada que ver con "Save Our Souls","Save Our Ship","Send Our Soccour" ni con nada parecido.

Curiosidades Gallegas

En la catedral de Santiago de Compostela se puede contemplar el botafumeiro. La traducción castellana de esta palabra sería la de "echahumos", y su origen se encuentra en la necesidad de purificar el ambiente del santuario producido por el hacinamiento de peregrinos. Estos, después de varios meses de caminata, llegaban sucios y malolientes a Santiago.

Pausas del Cine

Título original: Alexis Zorbas
Director: Michael Cacoyannis
Productor: Michael Cacoyannis (20 th Century Fox, Cacoyannis)
Género: Drama
Año: 1964
Origen: EE.UU. / Grecia
Duración: 136 minutos
Rating: Sin clasificar
Intérpretes:
Anthony Quinn, Alan Bates, Irene Papas, Lila Kedrova, Eleni Anousaki, Takis Emmanuel, George Foundas
Comentario:
El famoso baile del sirtaki de Anthony Quinn y Alan Bates al son de la música del compositor Mikis Theodorakis sigue siendo la secuencia más recordada de esta célebre y oscarizada película del hoy olvidado director Michael Cacoyannis. Irene Papas y Lila Kedrova secundaron a los mencionados Quinn y Bates en esta impecable adaptación de la novela de Nikos Kazantzakis, el autor de La última tentación de Cristo.

Curiosidades de Leonardo da Vinci

Esta es una ilustración de Sergio Mora

Leonardo da Vinci tardó más de tres años en pintar la Mona Lisa, la joven tercera esposa del rico mercader florentino, Francesco del Giocondo, que le encargó el retrato, aunque se desesperó por la larga espera y se negó a pagar el cuadro que aún estaba sin terminar. Compró la pintura Francisco I, no se sabe si directamente a Leonardo durante su estancia en Francia, o a su muerte dirigiéndose a sus herederos. Este cuadro permaneció en las colecciones reales desde principios del siglo XVI hasta la creación del Museo Central de las Artes en el Louvre en 1793. Fue conservado en Versalles bajo Luis XIV.

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Curiosidades del Arte

En la obra La Madonna de San Sixto (1516) Rafael pintó seis dedos en la mano derecha del papa Sixto IV, no por que el papa tuviera seis dedos, sino por que la tradición asociaba a esta anomalía la capacidad para un sexto sentido y una capacidad para interpretar sueños proféticos. Rafel pintó también seis dedos en el pie izquierdo del san José de otra de sus obras, Los desposorios de la Virgen (1504).

Curiosidades de Escritores

Mark Twain

fue el primer autor que usó la máquina de escribir para una de sus obras: "Life on The Mississippi".

Aunque se dice que no la escribió directamente sino que otra persona fue la que la pasó a máquina.

"La Capa" de Erza Pound - 1885/1972

La capa.

¿Guardas tu rosa intacta

hasta que pase la primavera?

¿Es que esperas el beso de la muerte?

¿Crees que en la tumba oscura

hallarás un amante

mejor que yo ? No te echarán de menos

las rosas nuevas.

Cúbrete con mi capa y no del polvo

que cubre lo pasado.

Ten más miedo del tiempo

que de

mis ojos.

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Elisa Salzmann

"Deshojada

gris en la página y el cielo

se dibuja esa última bandada

de aspas emigrando sin destino."

Richard Strauss e Isadora Duncan

Ahora lo que quiero es que aprendas a bailar. Lección de Zaratustra, que decía que para aprender a pensar primero es preciso aprender a bailar. Quien baila con las ideas descubre que pensar es alegría. (...)

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